江苏省五年制高等职业教育

《时装画技法》课程标准

一、概述

（一）课程性质

《时装画技法》是服装设计专业的基础课程，课程体系包括两个方面的内容：时装画的人体造型基础和时装画的各种表现技法。其任务是培养学生掌握时装画基本的服装人体比例和动态，掌握服装绘画技法的基本表现方法和色彩关系，为学习服装设计课程打下坚实的基础。

 课程教学采用理论教学与实训教学交替进行的“教、学、做”一体化教学模式。主要教学内容包括服装人体的艺术表现、服装效果图的基础表现、服装效果图的色彩表现、多种材料与风格的表现以及各种技法的运用等，着重加强基本绘画能力与运用能力的培养。通过本课程的学习，锻炼了学生设计思维的表现能力，培养学生能使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力。学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。

 

（二）课程基本理念

坚持以高职教育培养目标为依据，遵循“以应用为目的，以必需够用为度”的原则，以“掌握概念、强化应用、培养技能”为重点，力图做到“精选内容、降低理论、加强基础技能、突出应用”。

1、任务驱动，案例教学

通过对服装效果图范画整体到局部的分析，逐个剖析知识点，再从局部到整体完成效果图的绘制。配备自主开发的电子教案、多媒体课件、视频等进行教学，借助动态画面效果， 丰富教学内容， 激发学生的主动性和积极性。
2、实训方式多样、突出技能。

实践方式采用课堂练习、个别辅导、独立创作等灵活多样的形式；实践内容综合丰富，从局部、整体、综合技能到创意设计等的实践内容。

 3、“教、学、做”一体化教学模式。

采用理论教学与实训教学交替进行的“教、学、做”一体化教学，实践与理论一体化的教材，配备实践教学与理论教学一体化的教师，配备课堂与实训室一体化的环境。

4、注意与后继课程的“接口”。

 

（三）课程设计思路

根据课程目标要求确定本课程内容标准，将《时装画技法》分解成3个侧重点不同的模块。

本课程在第三学期开设，教学时数为108学时。

本教学内容分为基础模块学习、应用模块学习和拓展模块练习三部分。基础模块是服装专业学生必须学习的内容，通过实训操作训练使学生掌握服装画的基础知识，培养学生基本绘画能力和基础色彩知识；应用模块操作训练是在教师的指导下完成各种面料和风格的表现，锻炼学生实际动手能力，增加设计的表达方法。拓展模块操作训练是一项综合性的训练，在完成教学大纲实践任务的基础上，按照学生的学习情况选择性地进行训练，在实践中锻炼学生对服装绘画的应用能力。

二、课程目标

（一）知识教学目标

1、要求学生理解绘制服装效果图在服装行业中的地位，掌握服装画特点。

2、使时装画技法课在符合基础教学内容的同时与服装专业教学特点相结合，帮助学生逐步完成设计理念的转化过程，构建出从基础教学科目向专业设计转化的发展体系。

3、通过各种技法的学习，训练学生对服装的表现能力，培养学生的创造意识，拓展学生的现代设计理念。

4、了解时装画的各类技法和绘画工具，掌握各类时装画技法的表现，熟悉各类绘画工具的性能和表现特点，为服装设计服务。

（二）技能教学目标

    通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。

（三）素质教学目标

1、培养学生认真负责的工作态度和严谨细致的工作作风。

2、培养学生良好的职业道德和职业素养，能精益求精、创新发展。

3、培养细致工整的做事态度，提高审美能力。

 

三、课程内容与要求

模块一：基础模块训练

项目一：服装人体的艺术表现（9学时）

教学要求： （1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。

           （2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。

           （3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态

授课内容：一、服装画简述

          二、服装人体的特点

          三、服装人体基础知识

             1、服装人体的比例

             2、人体的基本形态

             3、人体的断面轮廓与外轮廓

             4、人体动态和人体透视

 

实训内容：1、服装人体表现的方法和步骤

2、服装人体各种动态表现

 

项目二：着装人体的表现（15学时）

教学要求：要求学生了解和掌握服装人体着装后的效果，能准确的绘制各种面料的衣纹，用线流畅。

授课内容：一、服装与人体的关系

 

           二、不同形式服装的表现

             1、衣纹的表现

             2、线的画法  1）匀线  2）粗细线  3）不规则线

             3、不同形式服装的表现

           三、着装人体描绘的方法和步骤

 

实训内容：一、不同形式服装的表现

          二、人体姿态设计 

          三、线描稿默写

        

项目三：人体各种动态默写

教学要求：要求学生在掌握线描稿绘制方法的基础上进行各种动态和服装的线描效果图拓展变化。

授课内容：1、确定人体动态

2、人体着装

实训内容：1、完成4款不同动态不同服装的效果图线描稿。

 

项目四：脸部、发型、腿部、脚部、手臂、手指等局部绘画

教学要求：要求学生学习与掌握脸部、发型、腿部、脚部、手臂、手指等局部绘画，对效果图进行细致化。

授课内容：脸部、发型、腿部、脚部、手臂、手指等局部绘画

实训内容：练习脸部、发型、腿部、脚部、手臂、手指等局部绘画，完善效果图。

 

项目五：服装色彩的搭配方法

教学要求：要求学生学习与掌握服装色彩的搭配方法，为服装上色打好基础。

授课内容：1、色彩的基础知识

2、色彩的搭配

实训内容：款式图色彩搭配。

 

模块二：应用模块训练

项目一：时装画的各种表现技法

教学要求：  通过学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。

授课内容：基本着色方法：

         1、平涂法

         2、渲染法

         3、笔触法

         4、拓印法

         5、拼贴法

         6、色纸法

         7、电脑时装画

         8、其他几种特殊手法：

1）刀刮法   2）蜡笔避水法  3）吸水法  4）喷水法  5）撒盐法  6）对印法   7）油渍法

实训内容：各种着色技法的应用。

项目二：服装各种面料的绘制

教学要求：要求学生学习和掌握各种服装面料的绘制方法，准确的表现服装质感。

授课内容：  

一、服装面料的分类和特性介绍

二、常见服装面料质感的表现 

1、棉织物类

1）棉印花   2）灯芯绒   3）泡泡纱   4）牛仔布

2、丝绸织物类

1）丝绸   2）织锦缎   3）天鹅绒  4）薄纱  5）塔夫绸   6）蕾丝花边

3、毛织物类

1）方格呢  2 ）人字呢  3）粗花呢

4、毛皮类

1）貂皮   2）银狐皮   3）人造毛绒   4）皮革   5）羽毛材料

5、针织品类

实训内容：1、要求学生在款式图上绘制服装面料，表现面料质感。

 

项目三：时装画各种风格的表现

教学要求：了解各种时装画表现风格的特点以及绘画工具的使用，掌握各种风格的表现技法，培养学生技法表现的多样性和工具的综合使用能力，提高学生对时装画的鉴赏能力。

授课内容： 1、写实风格

2、夸张风格

3、抽象风格

4、变形风格

5、装饰风格

6、其它艺术绘画借鉴

实训内容：进行不同风格的时装画的临摹和组合表现。

 

模块三：拓展模块训练

课题一：时装画色彩的借鉴 

课题二：单幅命题时装画绘制 

课题三：系列服装效果图绘制

基本要求：

1、了解服装色彩的搭配，会借鉴其他艺术作品的色彩体系。

2、能根据命题绘制系列时装效果图。

 

四、实施建议

（一）教学建议

时装画技法是一门实践性很强的课程，适合以理论讲授、示范、实践练习、教师辅导点评相结合的方式展开教学，其中动手实践练习为主要部分。建议教师结合市场与流行时尚，针对项目内容有针对性的进行辅导，并采用现代化的教学手段完成教学。

1、课程内容优化改革：按照人才培养目标和岗位方向，改革教学内容，采用三级模块教学模式，在实践中锻炼学生对服装市场的适应能力。
2、重视教学方法中的能力培养：屏弃传统的教学模式，采取了课堂互动教学、工作室自主创作设计教学以及引进企业合作项目等多种教学方法。
3、教师共享教学：在不同教学模块中，时装画技法教师与服装设计、服装版型、服装工艺专业教师以及服装企业项目负责人共同完成教学内容。
4、强调课程学习与市场结合：以掌握时装画技法的基础知识和绘画技巧为基础，结合企业的品牌设计项目，利用绘画技法完成品牌样品的款式设计。
5、充分利用网络资源，开设网上课堂。

 

（二）考核方法和评价方法建议

学习成绩的评定方法，建议实行多环节考核和注重过程评价，贯彻在“评价中学习”的能力本位理念，也可与学生在学习本课程后的实际工程能力相结合评价最终的学习成绩。

1、为充分发挥学业评价在教学过程中的导向、调控、激励三大作用，学生学业成绩的评定及评价重点为学生动手能力和实践中分析问题、解决问题和分析问题的能力，对在学习和应用上有创新意识的学生应予特别鼓励。要重视学生学习态度的转变、过程体验、方法技能的掌握、重视动手实践与解决问题能力的培养；突出学生综合运用知识的能力培养和综合职业技能的形成。

2、建议实施多元化的评价主体，采用教师评价、学生自我评价相结合的评价方法。

3、课程考核

（1）成绩组成：由考勤、平时成绩和考试成绩三个部分核定成绩。

总成绩（100%）=出勤（10%）+平时作业（30%）+考试（60%）

（2）考核方式：课堂过程考核＋项目命题设计考核

（3）考核标准：考核学生对服装立体裁剪知识和各种手法的掌握，以及实际创作应用中的造型和操作能力。

4．成绩组成：

（1）出勤情况（10%）：有旷课、迟到、早退的按照具体情况扣分，扣完为止。

（2）平时作业数量及质量（按次数累计）（30%）：根据平时作业完成的认真程度及作业质量评分，按照四个等级进行划分，每5分一个等级，每一个等级再按照上、中、下区分差距。

（3）考试成绩（60%）：

评分按照下列要求（总分100分）

按照项目要求在规定的时间内完成时装效果图的绘制 10%

设计造型符合项目要求 15%

动态优美、绘制合理 10%

效果图完成效果工整 画面干净整洁10%

设计作品符合工业生产要求 10%

服装款式表达清楚准确，结构正确25%

作品整体效果及美观程度 10%

操作熟练、技法正确 10%

 

（三）教材编写建议

　   针对国内时装画技法教材与实践教学脱节和相对滞后，教材内容单一化，缺少服装专业岗位方向细分化内容的状况，编写适合高职人才培养目标的专用教材。教材的编写要体现本课程的性质、价值、基本理念、课程目标以及内容标准。根据课程目标、学生实际以及本课程的抽象性、逻辑性、应用性等特点，本课程的教学应该建设由文字教材、课件等多种媒体教学资源为一体的配套教材，全套教材各司其职。以文字教材为中心，提供内涵不同，形式多样的学习支持服务，共同完成教学任务，达成教学目标。

1、教材要着重讲解技法的绘制方法。同时也从服装设计的角度对艺术审美及其表现加以解析，提高学生的艺术鉴赏能力和动手能力。

2、教材要加强学生对面料绘制和人体动态绘制的训练。通过学习服装面料的绘制更好的表现服装的质感。

3、教材要注重现代教学手段的运用，配套制作教学课件，使绘画过程的动态过程能直观、准确、生动展现在读者面前。同时提供了大量的国内外服装立体设计图片和最新信息，增强了教材的直观性和实用性，加深了学生对技法的理解，实现对实用型、技能型人才的培养目标。

 

（四）课程资源开发与利用建议

1、教学录像带：可根据学校自身特点，自制教学录像带，可生动形象地向学生介绍时装画技法的基本知识等。

2、自制多媒体辅助教学课件：可利用多媒体和计算机技术将课程中的难点制作成多媒体课件，形象直观地展现在学生面前，从而减轻了教和学的难度，提高了教学效率和质量。

3、自行开发网络教学课件：可研制基于网络的画法几何及机械制图多媒体课件，利用该课件和校园网，教师可进行网上授课、答疑，学生可以自学、自测课程内容。

4、充分利用已有的教学资源，选用符合教学要求的制图多媒体课件、录像、资料文献等以提高教学效率和质量。

5、教学与参加设计比赛相结合 ，时装画技法课程是一门动手性极强的学科，在教学中要重视理论教学与实践教学相结合，加强学生动手能力的训练。实践教学采用多种途径。

6、以大赛为平台，提升学生的设计创作能力，鼓励学生参加国际、国内的各种服装设计大赛。在大赛中锻炼学生的应用能力，检验学生的专业水平，拓宽视野。　　

 

（五）实验实训设备配置建议

1、水粉，水彩等各种颜料。毛笔，勾线笔。纸张等若干

2、电脑、多媒体投影仪一套。

3、辅助教学视频资料光盘若干。